洞见梦萌《雾里观花》的哲思世界

　　其实，所谓雾里观花，背后隐藏着一段耐人寻味的故事。有一位备战高考的姑娘，她的外公是退休老红军鹤翔老人。为了全身心投入备考，姑娘或是应届生，或是复读生，独自来到外公的阁楼。每天清晨，她都会倚着凉台的栏杆背诵英语。在浓雾的笼罩下，远远看去，她就像一朵娇艳欲滴的花。时间一长，这个认知上的错觉，就成了作者“我”独特的审美目标。不管文友怎么解释，鹤翔老人如何说明，“我”都坚信自己眼中的美好。直到姑娘考上大学离开，凉台变得空荡荡，可“我”依旧每天前往阁楼，执着地寻觅那朵“花”。这种认知上的偏差，带来了美学上的微妙转变，也带来了读者强烈的阅读兴趣和独特的审美体验。
　　《雾里观花》是作家梦萌的一篇散文，最早载于中国作家网，后收录于由文汇出版社出版的他的散文集《随意即风景》。当我偶然在微信平台看到这篇佳作时，一下就被吸引住了，经过反复研读与深度思考，终于在朦胧的意境里梳理出了清晰的脉络。《雾里观花》是一篇奇幻与深邃兼具的散文精品，它以独特的叙事手法，构建起了一个充满迷雾与哲理的文学世界。故事以“我”对雾中阁楼凉台上神秘“花”的探寻为线索，在东西方美学与哲学的相互交融与碰撞中，开启了一场跨越文化界限的美学对话，引导读者深入思考美的本质、认知的范畴以及存在的意义 。
　　东方美学与哲学视角：诗意与虚实的交织
　　从东方美学与哲学视角审视，《雾里观花》仿若一首空灵的山水诗篇，在虚实相生间奏响传统审美智慧的悠扬旋律。开篇对泪湖“氤氤氲氲、雾雾沉沉”的描绘，恰似《道德经》中“恍兮惚兮”所描绘的混沌初开之态，瞬间将读者引入似真似幻之境，与中国传统美学“虚实相生”理念高度契合。老子提出“有无相生”，在这片浓雾笼罩的空间里，实有的景物被虚化，而虚渺的雾气却营造出无尽的想象天地。雾既是现实中的自然气象，更是重要的美学媒介。它模糊了沿湖大道的现实边界，却为审美领域的构建提供了丰富土壤，为“雾里观花”这一核心意象铺垫出虚实交融的意境，让神秘之花未现形便先蕴韵。这种空间的虚化，与郭熙“三远法”中的“迷远”不谋而合，雾霭重塑视觉经验，使读者思维不自觉地进入《周易》“观物取象”的思维轨道。
　　“我”在雾中惊见凉台上若隐若现的“异物”，“似日，似月，若镜，若花，灿的了得”，“隐约中弄清那原是一朵花”，“色嫣红，萼粉嫩”，其娇艳之态令人心动。这场景不禁让人联想到《诗经》中“桃之夭夭，灼灼其华”，花朵在雾的烘托下，虽静止却焕发出蓬勃生命力，灵动之美扑面而来。正如宗炳在《画山水序》中所言“应目会心”，花与心瞬间达成审美契合，自然引发“我”内心的愉悦与欣赏。在虚实临界点所幻化成的“超以象外，得其环中”的审美意象，是主客交融的精妙体现。
　　随着情节推进，“我”对花的痴迷愈发深沉，“雾愈浓，花愈美”，“我”沉醉于朦胧之美，忽略叶色多变。这与“不着一字，尽得风流”的美学理念相呼应。雾使花的形态模糊，却拓展了审美意蕴的边界，如同古诗词中的意象，言有尽而意无穷。观者能在朦胧的审美意象中，凭借自身阅历展开联想，挖掘无尽的审美趣味，这正是朦胧美的独特魅力所在。此处，作者借“我”的感受，传达出对美的独特理解：美不只是清晰可见的表象，更是一种源自内心深处的感受，一种超越理性认知的直觉体验。由此可见，作者对“花”的感知过程，从谢赫六法的“应物象形”，到石涛“一画论”的笔墨生发，再到严羽《沧浪诗话》中“空中之音，相中之色”的审美跃升，完美演绎了《文心雕龙》“神与物游”的美学理念。
　　文本最为精妙之处在于认知冲突的诗学转化。当友人断言“空白”、老人揭示“真相”，“我”在微雪中坚守的“真实存在”，实则是恽南田“摄情说”的极致体现。那缕穿透雾霭的“清香”，恰似王夫之“现量说”中的直觉把握，在“雪似烟”的终极场景里，物象、心象与道象完成三重奏鸣。这种坚持并非认知偏执，而是对董其昌“宇宙在乎手”的审美主体性的扞卫——当物理真实被悬置，心灵收获的是如《溪山行旅图》般的永恒山水意境。西方美学与哲学维度：认知突围与存在之思
　　从西方美学与哲学维度剖析，《雾里观花》是一场在认知迷宫中的理性突围。故事开篇，浓雾完成现象学意义上的“加括号”，悬置物理空间与日常认知，“似日似月”的异物成为胡塞尔“本质直观”的对象。“我”将凉台幻影认定为花，是意向性活动构建意义单元的体现，花瓣与叶色的独特感知契合萨特“想象性意识”的构造特征。萨特认为，想象性意识通过否定现实构建想象对象，“我”在雾中对花的想象，正是基于现实模糊而构建的充满美感与神秘的意象。
　　晨练老人的实证解谜和友人的解构祛魅，分别代表经验主义与虚无主义两种认知倾向。经验主义注重通过经验观察和实证研究获取知识，老人依据自身经验判断花不存在；虚无主义则否定事物的本质和价值，友人认为一切皆虚幻。“我”的坚持，是对这两种认知霸权的有力抵抗。梅洛-庞蒂的身体现象学在文中有所映照，“头发与睫毛的粘乎”“枕边自然又猫着那花”等身体记忆，是审美主体通过具身认知确证存在的方式。具身认知理论强调认知是身体与环境相互作用的结果，身体体验和感知对理解世界和确认自身存在意义重大。
　　随着情节推进，“花”的意象从克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”，逐渐升华为拉康式的“对象a”。克莱夫·贝尔指出艺术作品的本质是“有意味的形式”，能唤起审美情感；拉康的“对象a”是无法被完全把握、驱动欲望的永恒客体。文中“花”从引发审美感受到成为内心追寻的欲望客体，完成了这一升华。老人提供的“真相”不仅未消解审美幻象，反而推动其向形而上层面升华，“花”的在场性通过“清香”的联觉体验在现象学层面得到确证，实现从“美”到“真”的跨越，呼应海德格尔“诗意的栖居”，成为抵抗存在异化的精神堡垒。在现代社会，人们常被物质和功利束缚，面临存在的异化，“花”所代表的超越现实的审美追求，为人们提供精神栖息之所，让人们在对美的追寻中找到存在的真正意义。
　　启迪：美学交融下的精神追寻
　　梦萌的《雾里观花》是一篇在东西方美学与哲学碰撞中绽放独特光彩的佳作，它似一幅渐次晕染的文人水墨，又像宣纸上晕染的当代浮世绘。作品以雾中观花的独特视角，在东方美学的诗意与西方美学的理性间巧妙游走，不仅为读者带来美学盛宴，更揭示了美的多元性、认知的复杂性以及追求美的永恒价值。
　　在东方美学的滋养下，作品借助传统哲学意象与审美范式，唤醒人们内心对自然和生命的敬畏与热爱，启示我们在生活中以细腻感知体悟“天人合一”的境界，在平凡事物中发现超越表象的精神内涵，用“澄怀味象”的态度拥抱世界，让心灵在诗意审美中得到滋养与升华。
　　从西方美学与哲学角度，它促使我们反思日常认知的局限，打破经验主义与虚无主义的束缚，通过意向性活动主动构建对世界的理解，以具身认知真切感受存在的意义，鼓励我们在追求真理的道路上，不被既定观念左右，勇于突破常规，在不断思辨与探索中逼近事物的本质。
　　在现代社会的喧嚣与浮躁中，《雾里观花》如一座明亮灯塔，提醒我们珍视审美直观的能力。当机械复制的精确性侵蚀审美灵光，人们习惯用概念和理性肢解世界时，这篇作品呼吁我们重拾诗心，以包容、多元的视角看待世界，不被现实的功利性蒙蔽双眼，在认知迷雾中坚守纯粹的审美之光，在对美的不懈追求中探寻生命的本真与意义，让灵魂在审美与哲思的旅程中找到栖息之所，使生命在美学的滋养下绽放出更加绚烂的光彩。 　　作者简介：鲁崇民（笔名晨光如水），国考省考公务员、事业单位考试培训专家。诗易爱好者，诗文、评论及易文散见报刊、网络。

责任编辑：韩雪